Una Guerra de Película (Tropic Thunder)

Dirigida, coescrita e interpretada por Ben Stiller, esta parodia de las películas bélicas resulta verdaderamente detestable, por el abuso de gags vulgares y grotescos, la incoherencia de una trama descabellada y el atosigante tono histérico. Su intento por burlarse del establishment de Hollywood nunca funciona ante la falta de un elemental sentido de ironía, por lo que todo acaba en un frenesí de desplantes carente de gracia. Como en la nefasta Zoolander, Stiller reafirma su patética labor como cineasta. En el reparto, Jack Black está más excesivo que nunca y Robert Downey Jr. intenta vanamente salir con decoro de la experiencia. Lo más curioso es identificar a Tom Cruise en un pequeño papel.

Rec (España)

Original en su concepción narrativa, el catalán Jaume Balagueró (con la codirección de Paco Plaza), ofrece una inquietante cinta de terror, enteramente grabada con cámara de video, supuestamente de un reportero de tv encerrado en un edificio donde los hombres se tornan en zombies al  ser mordidos por otras personas infectadas. Influenciado por el filme de culto de La Bruja de Blair, sortea, aún con ciertos altibajos, las dificultades del proyecto, explota con sentido de misterio la atmósfera cerrada angustiante. Balagueró es más efectivo en su intensidad que sus anteriores La Séptima Víctima (Darkness) y Frágiles, con las que pretendió su internacionalización.

El Robo del Siglo (The Bank Job) (Gran Bretaña)

El australiano Roger Donaldson, realizador de Cocktail, El Pico de Dante (Dante’s Peak) y 13 Días (Thirteen Days), logra su mejor película en años, al llevar a la pantalla la historia real del robo a las bóvedas de un banco en Londres en 1971, en un plan supuestamente urdido para sustraer fotos comprometedoras de la princesa Margarita. En realidad nunca llega al fondo de las complicidades del poder pero al menos consigue que la trama se siga con interés, maneja con habilidad el desarrollo narrativo y guarda escenas cargadas de tensión.

Locas por el Dinero (Mad Money)

A pesar de la debilidad argumental, resulta agradable y se ve con gusto esta cinta en la que tres empleadas de limpieza de un depósito bancario de billetes urden un plan para sustraer permanentemente dinero. Aunque todo parece una simple ocurrencia no muy creíble, mantiene el interés del espectador gracias al dinamismo de la directora Callie Khouri, realizadora de la fallida Divine Secrets of the Ya Ya Sisterhood. Mucho ayuda el carisma de sus tres protagonistas: Diane Keaton, Queen Latifah y Katie Holmes. Sin embargo, fue un fracaso de taquilla en EUA, con ingresos de sólo 20 millones de dólares.

Cazando al Seductor (Sex and Death 101)

Original pero fallida, por la poca solidez del guión y la evidente falta de talento del director Daniel Waters, esta extraña cinta nunca acaba por atrapar al espectador porque parte de una idea suelta mal desarrollada. En la trama, un apuesto galán (el australiano Simon Baker, de la serie de tv The Guardian y de El Diablo Viste a la Moda –The Devil Wears Prada-), recibe una lista de todas las mujeres con las que ha tenido y con las que tendrá sexo en el futuro, lo que torna trágica su vida. Nunca hay sentido de drama ni un toque de ironía, y para colmo, desemboca en una banal complacencia. En un papel secundario, la otrora estrella Winona Ryder parece no salir del hoyo en el que está su carrera.

Se Busca (Wanted) (EUA-Alemania)

Frenético thriller sobre una organización secreta de sofisticados asesinos que buscan mantener el orden, cuya absurda trama no es más que un burdo pretexto para un delirio visual nada inteligente. El director de Kazajistán, Timur Bekmambetov, quien llamó la atención por las cintas de vampiros Guardianes de la Noche (Night Watch) llega a Hollywood para dar rienda suelta a su paranoia de tomas ultra rápidas, veloces movimientos de cámara, congelamiento de imagen y muchos efectos especiales, al estilo de The Matrix, del que abusa hasta el cansancio y que sólo sorprende a los inexpertos. Una pena ver al escocés James McAvoy, de Expedición, Deseo y Pecado (Atonement), encabezando un reparto mercantilizado con Angelina Jolie y Morgan Freeman.

Camino a la Redención (Reservation Road)

Más que interesante, por su rigor y sobriedad, este filme, que nunca cae en excesos ni en chantajes, narra la historia de un hombre que en un accidente de carro mata a un niño y debe enfrentar sus sentimientos de culpa mientras el padre de la víctima emprende una obsesiva búsqueda del culpable. El director norirlandés Terry George, autor de Hotel Rwanda, quizás no es muy emotivo, pero muestra su madurez para salir avante, bien apoyado por la interpretación de Joaquin Phoenix, Mark Ruffalo y Jennifer Connelly.

La Otra Reina (The Other Boleyn Girl) (Gran Bretaña-EUA)

La historia de Ana Bolena, la segunda esposa de Enrique VIII, de final trágico, y madre de la reina Isabel I, es recreada con talento y sensibilidad por el ingles Justin Chadwick en este muy atrayente filme, que se interna en la descripción de la compleja y fascinante personalidad del célebre personaje. Logra retratar con lucidez y precisión el ambiente social y político de la corte inglesa, pero sobre todo, acierta en su retrato de las relaciones personales movidas por la ambición. La cinta se enriquece con un vigoroso reparto, en el que destacan las muy guapas y talentosas Natalie Portman y Scarlett Johansson.

Búsqueda Implacable (Taken) (Francia)

Deplorable thriller del francés Pierre Morel que no es más que una trivial apología de la justicia por propia mano, en el que un ex agente secreto (Liam Neeson) va a París a rescatar a su hija adolescente secuestrada por una banda albanesa de tráfico de mujeres. El resultado es predecible, en un esquema convencional que exalta la figura del hombre invencible que acaba con todos los malosos, que nada le pasa y que nadie lo detiene. Todo por obra de un argumento que es un monumento a la estupidez.

Batman. El Caballero de la Noche (The Dark Knight)

El inventivo cineasta ingles Christopher Nolan, autor de Amnesia (Memento), realiza su segunda cinta sobre El Hombre Murciélago, tras la aclamada Batman. El Inicio (Batman Begins) en 2005, y una vez más revitaliza al mítico personaje de comic, que vuelve a encarnar Christian Bale. Hay riqueza visual y se enfatiza la corrupción, las redes de la mafia y la vulnerabilidad de la sociedad moderna. Con brillantes momentos y un gran final, sin embargo el filme se alarga en demasía, con una saturación de la acción. Destaca la figura de El Guasón interpretado con talento por el fallecido Heath Ledger, aunque se extraña el tono de parodia que caracterizó a Jack Nicholson en el Batman de Tim Burton hace 19 años.

Hancock

Costosa producción de fantasía de 150 millones de dólares, cuya original idea sobre la sobada temática de los super héroes, con el personaje de John Hancock, con poderes de Superman pero altanero, rudo y borracho, es desperdiciada por el gris director Peter Berg, realizador de El Reino (The Kingdom). Pura paranoia visual de explosiones y destrucciones, un relato incoherente y una extraña mezcolanza argumental que nunca funciona, al pasar del toque irónico al aspecto romántico. El espectador siempre espera más e irremediablemente queda insatisfecho. Eso sí, Will Smith se confirma como la gran estrella de Hollywood, tras recaudar la cinta 165 millones de dólares en sólo dos semanas en EUA.

Hellboy 2-El Ejército Dorado (Hellboy II: The Golden Army)

Cuatro años después de llevar a la pantalla el comic de Mike Mignola, el mexicano Guillermo del Toro realiza la secuela, en la que el extraño héroe con cuernos y cola, reclutado como agente del gobierno, se enfrenta a un ejército milenario de robots tipo Transformers, para salvar a la humanidad. La película nunca acaba por cuajar por su notoria irregularidad. A los buenos momentos cargados de imaginación, se aúnan escenas descontroladas y partes románticas carentes de alma. Del Toro, muy lejos de El Laberinto del Fauno, se deja arrastrar por los efectos visuales y pierde el sentido humano del relato, aunque en México muchos medios lo eleven al nivel de genio, aunque varios ni la película hayan visto.

Wall•E

Segunda película animada de Pixar, ya bajo el control de Disney, tras la ganadora del Oscar, Ratatouille. Una atrayente historia de ciencia ficción que hace gala de imaginación y que constituye un manifiesto de alerta contra la devastación de La Tierra que se torna inhabitable. A la par de esta historia de robots, de alta calidad en los dibujos digitales por computadora y de riqueza visual, prevalece un emotivo relato de amistad. En esta ocasión, Pixar vuelve a sorprendernos.

Pasiones Privadas en Lugares Públicos (Coeurs) (Francia-Italia)

El mítico realizador francés Alain Resnais, autor de obras tan relevantes como Hiroshima, Mi Amor; Muriel, Providence y Mi Tío de América, nos ofrece, a sus 84 años de edad, un filme en el que despliega su formalidad estética y sus preocupaciones filosóficas sobre la soledad del ser humano. Con sutileza, desarrolla un relato entrecruzado que aborda los conflictos sentimentales de cuatro diferentes personajes que se enlazan. A veces el relato parece prolongarse de más pero siempre mantiene el interés por su retrato del destino de la cotidianidad.

El Asesinato del Presidente (Death of a President) (Gran Bretaña)

Particularmente relevante resulta esta cinta, dirigida por Gabriel Range, que narra el asesinato del presidente Bush en Chicago, mediante un esquema semi documental, que maneja imágenes reales de archivo. En la audaz como hábil trama de ficción, se ofrece una recreación, años después, de los supuestos hechos a través de la investigación policiaca. Un thriller que pone el dedo en la llaga en varios aspectos de la realidad política norteamericana y sus fobias tras el 11 de septiembre. La polémica derivó del  manejo de nombres reales, lo que resulta éticamente cuestionable. La cinta data de 2006 y la acción se ubica en 2007.

Miradas Ocultas (Alone With Her)

Una ocurrencia del director canadiense Eric Nicholas, de manejar enteramente tomas de cámaras fijas, supuestamente ocultas en habitaciones y en la ropa, que coloca un psicópata para espiar a una mujer de la que está obsesionado, nunca funciona porque el guión es muy endeble y carece de talento para darle dinamismo al relato, por lo que resulta cansada. Así, acaba siendo un torpe experimento engañabobos. Al lado del hijo de Tom Hanks, Colin, la mexicana Ana Claudia Talancón vuelve a actuar en una película norteamericana, ahora en plan estelar; lástima que la cinta haya pasado totalmente desapercibida.

El Llanto de la Mariposa (Le Scaphandre et le Papillon) (Francia-EUA)

Muy aclamado filme que narra la historia real del editor de la revista Elle, Jean Dominique Bauby, quien quedó paralizado por completo y que sólo moviendo un ojo, a través de un sistema para expresar letras, pudo dictar un libro sobre su situación. La cinta refleja la dimensión humana, pero tiende a ser más cerebral por la narrativa algo distante del director Julian Schnabel, pintor y músico, quien abusa del recurso de ubicar la cámara en lugar del personaje central. Excesivos los Globos de Oro de este año como mejor director y película no hablada en inglés. Además, fue nominada para 4 Oscares: director, guión adaptado, foto y edición.

Una Dama sin Pudor (Irina Palm) (Gran Bretaña-Alemania-Francia-Bélgica-Luxemburgo)

Aguda y brillante resulta esta coproducción europea que se adentra en una historia sorprendente con admirable mesura: una señora (la legendaria cantante inglesa Marianne Faithfull), desesperada por conseguir dinero para el tratamiento médico de su nieto, y ante la falta de posibilidades laborales, decide trabajar en un antro, masturbando a los hombres. El director alemán Sam Garbarski ofrece un relato inteligente, sin concesiones ni chantajes, manejando con precisión y honda visión humana la complejidad de la historia, y lo único que se le puede reprochar es un final algo fácil, aunque emotivo.